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3 consejos intermedios para escribir tu propia música con GarageBand

La aplicación de música GarageBand hace que sea muy fácil crear y grabar sus propios proyectos. Sin embargo, la aplicación en sí necesita algo de tiempo para aprender. Las herramientas básicas son bastante sencillas, pero hay una gran cantidad de opciones que le permiten hacer música con un sonido profesional. Por lo tanto, si eres un compositor en ciernes y quieres probar algo un poco más avanzado, los siguientes consejos pueden ayudarte a modificar tus creaciones en la aplicación GarageBand.

Las funciones básicas de grabación de la aplicación son excelentes. Los tres consejos siguientes se relacionan con el proceso de mezcla y le ayudan a reconocer las numerosas opciones disponibles para hacer que sus piezas suenen profesionales.

# 1. Comprensión de los filtros

Los ecualizadores se componen de filtros, y un filtro es esencialmente una herramienta que le permite elegir qué medidas de frecuencia desea incluir en la música. Una vez que capte los filtros, las otras funciones tendrán mucho más sentido.

El ecualizador paramétrico le permite elegir una frecuencia específica para controlar. Tiene dos medidas que le permiten cortar o aumentar las frecuencias específicas y circundantes que desea alterar. Esta herramienta es invaluable para eliminar sobretonos desagradables o zumbidos de línea. El filtro de paso de banda es similar. Le permite establecer la frecuencia por la que desea pasar y qué tan amplia debe ser. Básicamente, esto significa que puedes crear efectos especiales.

Los filtros de estante le permiten impactar el extremo alto y bajo del espectro de audio. Puede resaltar la nitidez de un instrumento o una voz, u oscurecer un sonido que sea demasiado brillante. Los filtros de paso le permiten regular qué frecuencias pasan de acuerdo con la frecuencia que establezca. Te permite cortar sonidos como el retumbar de un bajo o reducir el brillo.

La herramienta Filtro incluye todas estas opciones en una vista. Es particularmente importante en las grabaciones en vivo porque puede reducir los sonidos inaudibles que impactan en los audibles, convirtiéndolo en una característica clave para dominar.

# 2. Compresores: qué son y cómo utilizarlos

Los compresores son una herramienta vital en los estudios de grabación. Básicamente, controlan la dinámica de sonidos específicos, subiendo algunos y bajando otros para que los sonidos sean uniformes. Cuando abra la herramienta del compresor, verá un indicador con el umbral, la relación, el ataque y la ganancia en la lista. El umbral le permite elegir dónde desea que ocurra la compresión. Puede elegir sonidos muy fuertes o bajos. La relación le da la capacidad de dictar la cantidad (cuánto) de reducción de volumen que desea. El ataque determina la rapidez con la que se activa la compresión y, por lo general, lo establece el tipo de música que estás haciendo. El jazz tendría un nivel de ataque más bajo, pero la música hip hop o rap, mucho más alto.

La ganancia (o la producción) es algo irónico. Significa que una vez que haya elegido el umbral, los otros sonidos aumentarán para alcanzar ese punto. No se entusiasme demasiado con la compresión, pregúntese qué tipo de cualidades necesita controlar. Por ejemplo, los bombos casi siempre están comprimidos, pero no querrá comprimir platillos que necesitan enfatizar puntos específicos. Además, tenga en cuenta el género y dónde se reproducirá finalmente la música antes de comprimir. Experimente con la herramienta y verá qué efectos funcionan mejor para una pieza específica.

# 3. Efectos de modulación

Esta función de GarageBand le permite controlar una variedad de influencias como cambios de tono, volumen, tiempo y fases. La aplicación incluye opciones fundamentales como tremolo, chorus, flanger y phaser. Cada uno proporciona efectos específicos para su música original, porque puede tomar un bucle de sonido, cambiar las variables en él y luego volver a mezclarlo con el sonido original. Pero no se preocupe, es más fácil de hacer que de explicar. La siguiente información es solo una descripción general rápida de cada uno, para comprender la premisa básica.

  • El efecto de coro: sonido de efecto de tiempo y tono. La herramienta de coro emula sonidos de varios instrumentos. Divide una señal de sonido, cambia el efecto de tono y le permite imponer bucles entre sí.
  • Flangers: al igual que la herramienta de coro, los flangers dividen el sonido y también cambian su tono. Dobla y retrasa el tono.
  • Tremolo: es la modulación más simple. Sube y baja la amplitud, pero los controles le permiten cambiar dónde se emite el sonido y el tempo del sonido.
  • Phaser: este efecto le permite ajustar la intensidad, la velocidad y los niveles de retroalimentación de un bucle de sonido.

Todas estas herramientas se encuentran en la pestaña «Editar», y la mejor manera de aprender a usarlas implica practicar. Tome una grabación con la que pueda experimentar y simplemente explore las diferentes opciones disponibles. La aplicación GarageBand puede producir grabaciones profesionales, solo necesita aprender a hacerlo.