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5 consejos para la composición avanzada de canciones

¿Recuerdas cuando eras nuevo en la composición de canciones y tu aplicación GarageBand era tu mejor amiga? Bueno, todo ese tiempo, energía creativa y práctica de grabación ha dado sus frutos. Finalmente estás en el «reino de la composición avanzada», lo que significa que es hora de llevar tus habilidades al siguiente nivel.

1. Invierta en aplicaciones y equipos de grabación avanzados

Si bien GarageBand es excelente, existe un mundo entero de aplicaciones de grabación y vale la pena explorarlas. Es posible que gastar más dinero en una aplicación de composición / grabación con características de mayor nivel eleve las composiciones existentes y futuras.

Lea nuestra actualización sobre el, Las nuevas aplicaciones más geniales para la composición musical para examinar las opciones examinadas. Si aún no tiene un estudio de grabación de bricolaje oficial, consulte, Consejos para grabarse a sí mismo como estrategia de actuación, que incluye consejos para mejorar la calidad general del sonido de la grabación.

2. Aprende el arte de mezclar álbumes.

La famosa película Alta fidelidad, (basada en la novela de Nick Hornby), enfatiza lo importante que son las selecciones de música y su orden para una «cinta mezclada perfecta». Si bien la mayoría de nosotros operamos en la era digital ahora, prevalece el sentimiento.

Si estás en el proceso de hacer un álbum, ten mucho cuidado en cómo mezclarlo, enfocándote en:

  1. Tema, sentimiento, energía o sonido general que desea que transmita el álbum
  2. Comentarios de otros sobre cómo estás mezclando pistas
  3. Escuche en una variedad de dispositivos y en diferentes lugares para ver si los sonidos se transfieren en consecuencia

Lea la publicación de flypaper.soundfly.com, 7 consejos para mezclar un álbum completo para que suene consistente, para obtener consejos de mezcla de álbumes y sonido más profesionales.

3. Empiece a pensar en términos legales a largo plazo.

Ya sea que esté componiendo y grabando música como solista, cuarteto o banda, es inteligente tener una visión legal a largo plazo. Si ya ha desarrollado un nombre para usted, le recomendamos que consulte con un abogado que se especialice en redacción de textos publicitarios y marcas comerciales para asegurarse de hacer las cosas correctamente para proteger sus intereses inmediatos y de por vida.

Mientras tanto:

  • Hablar sobre crédito (s) y finanzas desde el principio. Asegúrese de haber establecido claramente quién recibe el crédito por qué (letras, melodías, armonías, riffs, etc.). En algunos géneros musicales, los riffs de percusión se han vuelto tan famosos como una canción en sí, así que asigne crédito a quien se lo merezca. Si / cuando las composiciones son un esfuerzo de colaboración, obtenga partituras anotadas y grabaciones con sello de fecha para una prueba auténtica de su originalidad. Además, determine un porcentaje de las ganancias potenciales para cada persona que contribuyó y documente ese acuerdo. Incluso si nunca gana un centavo con la canción, estas decisiones claras y tempranas pueden ahorrarle el estrés del litigio en el futuro en caso de que la canción / álbum despegue. Lo último que desea es tener éxitos profesionales empañados por desacuerdos interpersonales y disgustos dentro del grupo.
  • Regístrese con BMI y ASCAP. Considere registrarse con Broadcast Music, Inc. (BMI) y ASCAP. Ambos brindan apoyo y recursos, así como seguimiento de regalías, para músicos y compositores. ASCAP también brinda beneficios a los músicos profesionales, similares a los que ofrece el Screen Actors Guild (SAG) a los actores profesionales.
  • Comercializar, comercializar y comercializar algo más. Cuanto mejor sea su autopromoción, más probabilidades tendrá de ganar dinero con sus canciones o partituras musicales. Hay varios pasos involucrados en la promoción de calidad profesional, desde excelentes tomas publicitarias hasta expertos en redes sociales. Cuanto mayor sea su audiencia y seguidores, más probabilidades hay de que los fanáticos compren su música, incluidas las composiciones más antiguas que ya no interpreta. Leer, Cómo vender sus composiciones musicales originales, para más información sobre ese tema.

Para obtener información detallada sobre cómo proteger proactivamente su música original, visite nolo.com’s, Diez consejos legales para compositores … «

4. Escribe todos los días

Así como los escritores tienen una práctica diaria de escritura, la mayoría de los compositores profesionales practican algún elemento de la composición todos los días. Ya sea que eso signifique crear nuevas melodías, editar y re-editar letras, experimentar con diferentes técnicas, sacar cosas viejas y volver a trabajarlas, o tomarse el tiempo para improvisar libremente, una práctica de composición diaria continuará perfeccionando las habilidades que son las grandes canciones. Hecho de.

5. Conéctate con otros compositores

Conectarse con otros compositores es inspirador, reconfortante y también desarrolla su red industrial. Asistir a campamentos de verano, conferencias de composición de canciones de nivel universitario y clases magistrales es otra forma de aprender de los grandes y continuar aumentando sus habilidades. Finalmente, busque pasantías de verano o trabajos de nivel de entrada que lo pongan en contacto cercano con aquellos que pueden ayudarlo a desarrollar su carrera.

¿Eres un compositor prometedor o profesional? Nos encantaría escuchar tus consejos para cualquier persona interesada en desarrollar sus consejos avanzados de composición. Mientras tanto, mantén esas notas creativas y ten en cuenta que cada error que cometas te acerca un paso más a escribir tu mejor música hasta el momento.