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5 ejercicios de respiración para violinistas

Dicen que la respiración es involuntaria, pero los músicos no estarían de acuerdo. Solo tiene que experimentar un pasaje particularmente difícil o ese solo ganado con tanto esfuerzo, sin mencionar el miedo escénico, para saber que la respiración no es tan involuntaria como usted esperaría.

Sin embargo, respirar es esencial para calmar los nervios, mantener la concentración y aliviar la tensión muscular que provoca dolor o incluso lesiones. Sus respiraciones rítmicas también son esenciales para proporcionar la energía y la resistencia necesarias para largas semanas de ensayos y presentaciones.

Hacer hincapié en la respiración saludable mientras se juega

Los violinistas, así como otros intérpretes de instrumentos de cuerda, se benefician de estos métodos naturales que estimulan a su cuerpo a mantener la respiración rítmica y continua que es esencial para una musicalidad saludable.

1. Respire naturalmente

Si eres consciente de que aguantas la respiración mientras juegas, el primer objetivo es revertir ese hábito. En lugar de hacer un esfuerzo concentrado para respirar o trabajar en ejercicios específicos, preste atención a las teorías del famoso «experto en respiración» Frederick Matthias Alexander. Sus métodos de trabajo de respiración, que evolucionaron hacia movimientos físicos (la Técnica Alexander), eran muy simples.

Alexander creía que la mejor técnica de respiración era la que adoptaba el cuerpo con una mínima interferencia. En otras palabras, Lo mejor es mantener el ritmo, la profundidad y el ritmo respiratorios naturales de su cuerpo. Esta idea crea una buena base para el trabajo de respiración y / o los ejercicios que se describen a continuación.

La próxima vez que practique sus escalas o una pieza memorizada, ponga su atención en su respiración mientras juega y permítase relajarse en un ritmo de respiración natural. Cuanto más haga esto durante el tiempo de práctica, más fácil será reenfocar la respiración cuando / si nota que sus respiraciones son cortas, superficiales o que están contenidas por completo.

2. Lleve los ejercicios basados ​​en la respiración a su vida sin juegos

Tocar el violín es una experiencia física integral, que involucra a todo el cuerpo, así como a la mente y las emociones. Mantener su cuerpo sano, en forma y flexible aumenta su juego, y ciertas formas de ejercicio ponen más énfasis en la respiración que otras.

Ejemplos de ejercicios que enfatizan la importancia de la respiración incluyen yoga, Pilates y Tai Chi. Aprovechando estas formas de ejercicio fuera de la sala de música, obtendrá sus beneficios «fuera del tapete», cuando tenga el instrumento en la mano.

Leer, 6 mejores posiciones de yoga para violinistas, y Pilates para violonchelistas, para obtener más información sobre cómo su rutina de ejercicios le beneficiará como músico.

3. Mírate en un espejo

Con suerte, su espacio de práctica musical tiene un espejo en su lugar, lo que le permite verificar visualmente la alineación y la técnica de su cuerpo mientras toca. Tómate un momento para mirarte a ti mismo y observa cómo respiras. También puede pedirles a sus padres, amigos, compañeros músicos o su instructor que le den su opinión mientras lo ven tocar.

  • ¿Está respirando por la nariz (ideal) o por la boca?
  • ¿Está conteniendo la respiración durante períodos de tiempo más largos de lo normal? Si es así, tenga en cuenta la causa (¿concentrarse en un pasaje difícil? ¿Hay una emoción en particular presente? ¿Está nervioso?)
  • ¿Las inhalaciones o exhalaciones grandes intermitentes (o frecuentes) están desviando su postura de juego saludable?

4. Utilice la dinámica musical como guía de respiración.

Como puede imaginar, las demandas de su cuerpo en términos de movimiento e intensidad están en relación directa con la dinámica escrita de la composición. Por lo tanto, sus músculos requieren menos oxígeno para reproducir música más lenta y silenciosa y requieren más oxigenación para una dinámica más rápida y / o más fuerte.

Deje que su respiración siga estas mismas pautas, volviéndose más lenta y relajada cuando necesite menos energía, y volviéndose más profunda y más frecuente cuando la música le exija más.

Otro ejercicio popular de los músicos es tararear una pieza y ver dónde respiras de forma natural. Marque esto con un apóstrofe sobre la música como una «nota de respiración». Luego, vea si es cómodo observar esos mismos patrones de respiración mientras toca, ajustando las marcas de respiración según sea necesario. Algunos violinistas usan vibrato, que tiene altibajos cíclicos, para ayudar a expresar sus respiraciones.

La combinación de música escrita y los ritmos respiratorios naturales de su cuerpo pueden funcionar a la perfección.

5. Siga la física del arco

El mismo acto de mover el arco a través de las cuerdas altera la posición del cuerpo y la alineación con el violín. Por lo tanto, algunos artistas trabajarán sus respiraciones en consecuencia. Para practicar esta técnica, elija una pieza que tenga pasajes de arco hacia arriba y hacia abajo más largos.

Inhale mientras hace una reverencia y sienta cómo el acto de inhalar hace que la caja torácica se expanda y, a su vez, eleve la clavícula y el hombro. Luego, cuando se encuentre con un pasaje largo que requiera una inclinación hacia abajo, haga lo contrario; exhale y observe cómo sus pulmones contraídos tiran de la caja torácica hacia adentro, bajando la clavícula y el hombro.

A veces, los ejercicios de respiración más naturales funcionan mejor, ya que permiten que el cuerpo adopte sus ritmos naturales, y los inherentes a la música, para optimizar su interpretación.