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Consejos para aprender a tocar m√ļsica popular en su viol√≠n

Los violinistas que han estado tocando su instrumento por un tiempo a menudo quieren expandir sus habilidades de interpretaci√≥n. Dado que la mayor√≠a de los estudiantes se cr√≠an con una dieta constante de composiciones cl√°sicas, explorar otros g√©neros musicales puede contribuir a convertirte en un mejor int√©rprete completo. Sin embargo, al igual que tuvo que aprender t√©cnicas fundamentales de viol√≠n como el vibrato y las paradas dobles, existen m√©todos de ejecuci√≥n espec√≠ficos que se utilizan en la m√ļsica popular que debe cultivar. Piense en ellos como extensiones de lo que ya domina.

Los g√©neros musicales populares, como el rock y el viol√≠n bluegrass, emplean algunas t√©cnicas de ejecuci√≥n ¬ępoco ortodoxas¬Ľ. No son demasiado dif√≠ciles de aprender, pero como todos los m√©todos de viol√≠n, requieren un poco de pr√°ctica. Una de las mejores cosas que puede hacer al principio es elegir un estilo que le guste y luego escuchar una variedad de canciones que lo incluyen. Trate de escuchar las t√©cnicas de interpretaci√≥n alternativas e imagine lo que est√° haciendo el int√©rprete para producir ese sonido en particular. Al aislar diferentes t√©cnicas, ser√° m√°s f√°cil reproducirlas en su instrumento.

T√©cnicas de viol√≠n de m√ļsica popular

Una vez que se haya sumergido en escuchar el tipo de m√ļsica que le gustar√≠a tocar, deber√° considerar c√≥mo emular ese estilo. Muchos estilos de m√ļsica rock, blues y pop dependen en gran medida de la improvisaci√≥n. Te dan los acordes b√°sicos y tal vez algunas l√≠neas de melod√≠a y la secuencia, pero luego depende de ti interpretar tu parte. Tambi√©n es una buena pr√°ctica tener algunas habilidades de composici√≥n en su haber. A diferencia de la m√ļsica bluegrass, donde el estilo fue forjado hace a√Īos por Bill Monroe y The Bluegrass Boys: la m√ļsica rock, jazz y blues realmente no tiene fronteras. Necesita sentir la m√ļsica y luego poder recrearla en su viol√≠n, por lo que saber c√≥mo improvisar de manera efectiva es un elemento importante para aprender desde el principio.

Adem√°s de la improvisaci√≥n, deber√° desarrollar algunas habilidades de interpretaci√≥n espec√≠ficas. Dependiendo del tipo de m√ļsica popular que quieras tocar con tu viol√≠n, necesitar√°s familiarizarte con algunas de las t√©cnicas. La siguiente descripci√≥n general puede darle una idea de lo que necesitar√° aprender.

Técnicas de violín Bluegrass

El viol√≠n es un instrumento destacado en un conjunto de bluegrass. A menudo conducir√° la melod√≠a en lo que se conoce como un ¬ębreakdown¬Ľ, proporcionar√° breves solos improvisados, introducir√° peque√Īos lamidos entre las voces y ejecutar√° la ¬ęetiqueta¬Ľ para cerrar la pieza. Tenga en cuenta que la gran mayor√≠a de las canciones est√°n escritas en la clave de E o B (que coincid√≠a con el rango vocal de Monroe). Adem√°s, en la m√ļsica bluegrass se utilizan micr√≥fonos en lugar de pastillas, lo que significa que deber√° aprender cu√°ndo acercarse al micr√≥fono para tocar y cu√°ndo quedarse atr√°s.

Las técnicas de reverencia son muy específicas e incluyen:

  • Una pl√©tora de paradas dobles y toboganes.
  • Saw Strokes: cambio de direcci√≥n del arco para cada nota
  • The Nashville Shuffle: tocando un arco largo y dos cortos
  • Georgia Shuffle (arco): un insulto de tres notas en el arco hacia arriba y un acento de un solo golpe en el arco hacia abajo. Este estilo de arco tambi√©n se puede invertir, con el trazo hacia abajo con la ligadura de tres notas. El trazo de acento se juega fuera de ritmo.
  • Especial de Azahar BarajarEste doble shuffle lleva algo de tiempo para desarrollarse, pero recuerde comenzar con un tempo muy lento y aumentar gradualmente su velocidad. Es b√°sicamente un ritmo sincopado que imita el sonido de un tren de corriente, y es un patr√≥n repetido en el que alternas entre cuerdas m√°s bajas y cuerdas m√°s altas.

T√©cnicas de viol√≠n de m√ļsica rock y pop

Afortunadamente para los violinistas que quieren aprender a tocar estos estilos, no existe una f√≥rmula espec√≠fica. B√°sicamente, puedes crear tu propia voz musical. Sin embargo, hay algunos roles que puedes desempe√Īar. C√≥mo los juegues depende de ti.

  • Ritmo: como la guitarra r√≠tmica, este no es el aspecto m√°s glamoroso de la interpretaci√≥n, pero es completamente necesario. B√°sicamente se trata de conocer la secuencia de acordes y desarrollar una serie de paradas dobles para ellos. Descubrir√° una variedad de patrones de ritmo como jugar con arcos que rebotan en el tal√≥n; acaricia hacia abajo uno y hacia arriba dos, y repite, manteniendo el acento en los arcos hacia abajo. Esto crea un ritmo cruzado de percusi√≥n a un patr√≥n de bater√≠a 4/4 recto.
  • Melod√≠a (principal): esto implica hacer coincidir estrechamente las voces y agregar lamidos cortos entre pausas. Vas a improvisar mucho, por lo que es bueno confiar en la nota fundamental, tercera y quinta de cada acorde al principio. Tambi√©n debe conocer sus escalas pentat√≥nicas y tantas escalas de blues como sea posible.
  • Bowing Essentials: la inclinaci√≥n de Spiccato (rebotes ligeros tocados con patrones de semicorchea de cuatro cuerdas hacia arriba y hacia abajo) y lamidos arm√≥nicos son una pr√°ctica est√°ndar.

Aprender a tocar m√ļsica popular con el viol√≠n solo requiere entusiasmo y pr√°ctica. Ampl√≠e sus habilidades concentr√°ndose en un estilo a la vez.