Saltar al contenido

El rincón del profesor: consejos para enseñar a estudiantes no musicales

Casi todos los maestros han sido bendecidos con un estudiante talentoso durante su carrera. Es un placer instruir a los alumnos que muestran una propensión a captar el ritmo, el tono y otros elementos musicales de inmediato. Por supuesto, no todos los alumnos tienen un talento natural, sin embargo, la mayoría de ellos progresa en un período de tiempo bastante similar. Aunque cada estudiante se desarrolla a su propio ritmo único, normalmente se puede medir el avance según los estándares del plan de estudios.

A algunos estudiantes les cuesta mucho tocar un instrumento de cuerda. Esto puede suceder por varias razones. Quizás los padres de ese niño conocen los beneficios cognitivos de aprender música y están impulsando el avance de manera agresiva, generando el resultado opuesto. Tal vez haya deseos personales involucrados que usted desconozca. Independientemente de la razón, uno de los desafíos que enfrentan los educadores musicales es saber cómo abrirse paso para los estudiantes que no responden.

Los siguientes consejos pueden ayudarlo a enseñar a los estudiantes «no musicales» cómo comprender, lo que casi puede parecer inalcanzable, conceptos musicales.

# 1. Comprender la causa raíz del problema.

Como saben, el hecho de que un estudiante tenga dificultades para interpretar y comprender la música no significa necesariamente que la persona no sea «musical». Buscar primero la raíz del problema puede ayudarlo a abordarlo o solucionarlo. Por ejemplo, ¿el estudiante realmente quiere tocar ese instrumento en particular? Puede descubrir que alguien que tiene dificultades con el violín realmente quiere tocar el clarinete o el violonchelo. La falta de deseo por un instrumento en particular puede conducir a un logro menos que satisfactorio.

Del mismo modo, es posible que el estudiante no quiera jugar. Muchos padres solo están interesados ​​en los logros y empujan a los estudiantes a lecciones no deseadas. Mientras está en casa, el estudiante no practica deliberadamente ni practica en absoluto, por lo que su progreso se ve obstaculizado. En cualquier caso, tal vez ese instrumento en particular no sea adecuado para el estudiante. Al identificar el motivo del error, puede determinar si se puede superar.

# 2. Mito de los sordos de tono

Con estudiantes que realmente se aplican pero aún tienen problemas para reconocer un tono preciso, este es un gran desafío. Muchos expertos no creen en la sordera tonal, y con razón. Sin embargo, no se puede negar el hecho de que algunos estudiantes, incluso después de años de instrucción, todavía luchan con la entonación precisa. Al aprender a tocar un instrumento de cuerda frotada, eso es un serio inconveniente.

Muchas veces, se les ha dicho a los estudiantes que no tienen habilidad para el tono. Eso establece un bloqueo mental. Los estudiantes deben entender que si pueden conversar, pueden reconocer el tono. Una vez que comprendan que pueden desarrollar su sentido musical, puede proporcionarles recursos que les ayudarán a adquirirlo. Quizás el estudiante se beneficiaría de técnicas alternativas que se concentren en la voz en lugar de su instrumento, o de mayores oportunidades de improvisación.

# 3. Cambia la forma en que interactúas con el alumno.

Dado que no hay dos estudiantes que respondan a los mismos métodos, si tiene un estudiante que muestra un interés genuino pero que parece que no puede superar ciertos hitos, es posible que desee cambiar la forma en que interpreta e interactúa con ellos. Eric Booth, autor de La Biblia del artista que enseña música dice que «el ochenta por ciento de lo que enseñamos es quiénes somos». Reconocer y alterar su propia influencia para que apoye a un estudiante en particular les ayudará a ambos a alcanzar el éxito.

Por ejemplo, si el estudiante está tocando una pieza y usted lo detiene para explicar un problema, el estudiante lo intentará nuevamente, pero ahora su enfoque estará en el tema de los presentimientos, en lugar de la música. Esencialmente, el problema se convierte en la lección. En este caso, es posible que deba ignorar algunos errores y concentrarse en las cosas que se hicieron correctamente. El estudiante ganará confianza, lo que puede ser de gran ayuda para el logro.

# 4. Mantén tu humor

De vez en cuando, puede tener la tentación de aconsejar a un estudiante que se rinda. Si ha entendido la raíz del problema y realmente es insuperable, puede ser mejor sugerir un descanso u otro instrumento. Sin embargo, si el estudiante muestra una dedicación sincera, continúe. La perseverancia es una virtud para ambos, y puede ser solo un caso en el que la habilidad real requiere más tiempo para desarrollarse.

Aunque no todo el mundo está dotado de talento musical, aprender a crear música o participar en ella no está más allá de la capacidad de cualquiera. La ruta puede ser larga y difícil, pero para los estudiantes que realmente quieren triunfar, es posible. Como educador, su trabajo es mostrarles cómo aumentar su conciencia musical y ofrecer herramientas que respalden su crecimiento. Esa es la razón por la que se convirtió en instructor.

Si enseñar a un estudiante no musical requiere más esfuerzo y determinación de ambas partes, comprenda que las recompensas serán mucho más dulces cuando su estudiante finalmente se dé cuenta de su objetivo.