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Empiece a tocar el violín: aprender a tocar música folclórica

Te encanta la música clásica. No solo por su belleza sino por el reto de aprender a tocarlo bien. Sin embargo, de vez en cuando, te sientes como si estuvieras en una rutina.

¿Por qué no explorar el aprendizaje de tocar un nuevo género musical? Aprender nuevas técnicas y repertorio puede expandir su creatividad y habilidades.

La música folclórica, por su propia definición, es popular entre una amplia audiencia. También suele tener una resonancia emocional inherente. Ésa es una de las razones por las que muchos compositores románticos han incorporado la música folclórica a las obras clásicas.

Aquí hay una introducción sobre cómo el violinista clásico puede empezar a tocar el violín con la música folclórica.

Empiece por escuchar

Lo más probable es que ya disfrute de la música folclórica o que no esté considerando cómo tocarla. Escuchar para disfrutar y escuchar para aprender una pieza son dos ejercicios diferentes. Escuche una amplia gama de música folclórica con un oído para deconstruir la obra y ejecutarla. Pronto comprenderá por qué es valiosa esta escucha intensiva de tocar música folclórica de oído.

A continuación, la «música folclórica» ​​es un género amplio. ¿Qué tipo de música folclórica quieres aprender? ¿Céltico? Bluegrass? Klezmer? Cajun? Éstos son sólo una pequeña selección de los diferentes tipos de música folclórica. Empiece a escuchar y elija un subgénero como su enfoque.

Comprender las diferencias entre un violín y un violín.

En muchos sentidos, las palabras son sinónimos. Un violín y un violín tienen el mismo cuerpo y mástil. Las diferencias se manifiestan en las partes cambiantes del violín y la técnica.

Por ejemplo, la música folclórica no suele buscar los tonos largos y suaves que son familiares en la música clásica. No hay glissandos aquí. En cambio, la música folclórica está repleta de selecciones y staccatos. Por lo tanto, los «violines» a menudo tienen un puente aplanado, lo que permite al músico tocar varias notas a la vez.

La técnica de arco más agresiva de la música folclórica exige una cuerda más resistente. En lugar de las cuerdas sintéticas de un violín, los violines están ensartados con cuerdas con núcleo de acero. Estas cuerdas también producen un timbre brillante que es un sello distintivo de la música folclórica.

Impacto de la historia cultural de la música folclórica

Una diferencia significativa entre la música clásica y la popular es cómo se crea y se escribe cada una. Se marca toda la música clásica, incluida la ornamentación. En contraste, la historia de la música folclórica es una tradición oral. Una generación enseñó a la siguiente música folclórica a través de la interpretación, las historias y la repetición. La música folclórica se ha puntuado recientemente.

Sin embargo, la puntuación de la música folclórica no logra capturar uno de sus elementos críticos: la improvisación. La interpretación es un elemento creativo vital de una interpretación de música clásica. El director o solista dirige la interpretación que sigue el resto de la orquesta. Los ensayos se repiten para la ejecución perfecta de esa interpretación. Por el contrario, la música folclórica se deleita en improvisar y personalizar en torno al material subyacente.

Volvamos a por qué escuchar con el oído de un alumno es fundamental para aprender a tocar música folclórica. La mejor manera de aprender a tocar este género es utilizando su técnica de enseñanza original. – ¡Elige una melodía, escúchala para aprender a tocarla de oído y luego pruébala!

Además, gran parte de los orígenes de la música folclórica es como música de baile. Como tal, el ritmo juega un papel importante. La compositora Ailie Robertson denuncia la percepción común de la música folclórica como rítmicamente simple. Ella explica:

«Superficialmente, las melodías tradicionales se dividen en firmas de tiempo con ritmos regulares que reflejan su función como música de baile. Sin embargo, uno solo necesita mirar los empujones y tirones rítmicos de la ornamentación en las melodías de baile y el estilo altamente no métrico de la tradición del canto para darse cuenta de que los ritmos subyacentes son muy complejos.

La técnica de un violinista

Puede ver cómo la técnica del arco juega un papel muy importante en la interpretación de la música folclórica. No es necesario que sostengas el arco de manera diferente, pero lo usarás de manera diferente. Observe a los «violinistas» de renombre para ver cómo manipulan el arco para crear un sonido o una dinámica específicos. Copia lo que ves que hacen como base para desarrollar tu estilo y sonido.

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<p>Los violinistas de música folclórica de la vieja escuela tienden a usar sus voces mientras tocan. Es por eso que los verá sosteniendo el violín un poco más bajo que los violinistas clásicos. Echa un vistazo a este clip del violinista cajún David Greely y cómo es capaz de mover la cabeza y cantar sin tocar el violín.</p>
<p>https://www.youtube.com/watch?v=MMWtu2yaSB8

¿Hay algún violinista que despertó su interés en aprender a tocar música folclórica? ¿Quién fue? Hágales saber a los demás qué canciones y actuaciones populares deberían escuchar para inspirarse.