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Estilos musicales: 6 instrumentos de cuerda arqueada de los que nunca ha oído hablar

El violín y su familia de cuerdas, la viola, el violonchelo y el bajo, no son los únicos instrumentos de cuerda que se tocan con un arco. En todo el mundo, los instrumentos de cuerda frotada pueden encontrar que se remontan a siglos dentro de sus respectivas tradiciones culturales.

Eche un vistazo a estos seis ejemplos. Y mira los videos. Puede encontrar algo de inspiración y, al menos, sorprenderse.

1. Erhu

El erhu o «violín de púas» es el más común de la familia Huqin de instrumentos de cuerda frotada popular en la música china. Es un instrumento extremadamente expresivo hecho de madera de sándalo rosa o rojo. Tiene una caja de resonancia redonda u octogonal en la parte inferior con un cuello largo y delgado con dos clavijas de afinación, una para cada una de las dos cuerdas. No hay diapasón como el violín, por lo que los dedos del intérprete deben sujetar y hacer vibrar las cuerdas presionando solo contra las propias cuerdas.

La caja de resonancia (resonador de tambor) generalmente está cubierta con piel de serpiente pitón en un lado y madera ornamental en el otro. El arco del erhu está hecho de pelo de cola de caballo y bambú, se monta entre las dos cuerdas y no se puede sacar. El erhu es un instrumento de rango medio o alto con una historia de casi 4.000 años.

Mira este video de un erhu acompañado de piano:

2. El Morin Khuur

También conocido como violín de cabeza de caballo, es uno de los instrumentos musicales más importantes del pueblo mongol. Este tradicional instrumento de cuerda con arco de Mongolia se considera un símbolo de la nación mongol. y uno de los Obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad identificado por La UNESCO. Muchos festivales se llevan a cabo en celebración del morin khuur, y los mongoles a menudo tienen el instrumento de madera en forma de caja con dos cuerdas en su hogar, ya que se lo considera un símbolo de paz y felicidad. Las cuerdas se construyen con colas de caballo y se colocan sobre un puente de madera en el cuerpo y un cuello largo, pasando un segundo puente más pequeño, hasta dos clavijas de afinación en el pergamino, que a menudo está tallado en forma de cabeza de caballo. La técnica del arco es única, ya que utiliza el dedo meñique y el anular de la mano derecha para tocar el pelo del arco para acentuar el sonido. Los otros dos dedos mantienen una ligera presión sobre las cuerdas.

La leyenda popular del origen del morin khuur es la de un niño llamado Sükhe, cuyo preciado caballo blanco fue asesinado por un malvado señor. El espíritu del caballo llegó a Sükhe en un sueño y le ordenó que hiciera un instrumento con su cuerpo, para que los dos pudieran estar juntos para siempre. Sükhe creó el primer morin khuur con los huesos del caballo como cuello del instrumento, junto con cuerdas de crin, piel de caballo que cubre la caja de resonancia de madera y el pergamino tallado como la cabeza de un caballo.

Mire el video para escuchar música tradicional morin khuur, a menudo acompañada de cantos de garganta.

https://www.youtube.com/watch?v=8MLrWgXAOyo

3. Nyckelharpa

Este instrumento musical tradicional sueco, también conocido como cordófono, se remonta al siglo XVI. El nyckelharpa moderno tiene 16 cuerdas: tres cuerdas de melodía, una cuerda de zumbido y doce cuerdas de resonancia. Tiene 37 teclas de madera dispuestas para deslizarse debajo de las cuerdas, unidas a tangentes que, cuando se presionan, sirven como trastes para cambiar el tono de la cuerda. Se usa un arco corto en la mano derecha mientras que la mano izquierda presiona las teclas. Tiene un rango de tres octavas y suena como un violín, solo que con más resonancia. Puede obtener más información en el Asociación Estadounidense de Nyckelharpa.

Echa un vistazo a Thomas Roth en este fascinante instrumento:

4. Gadulka

La gadulka búlgara es una parte integral de los conjuntos instrumentales tradicionales búlgaros, comúnmente tocados en el contexto de la música de baile. Su nombre significa «hacer ruido, zumbido o zumbido». Las cuerdas del gadulka son de acero. Tiene tres cuerdas melódicas y hasta 16 cuerdas simpáticas que dan resonancia a los tonos, que se obtienen deslizando las cuerdas con un arco hecho de una ramita de sauce bifurcada flexible y atado con pelo de caballo y encerado con colofonia. A diferencia de muchos otros instrumentos de cuerda, no hay una tuerca en la parte superior de las cuerdas: se estiran entre una clavija de afinación en la parte superior y el cordal en la parte inferior, pasando por encima del puente o por los orificios del puente.

¡Aquí hay un video divertido en el que un jugador de gadulka realmente lo hace!

5. Mesenqo

En la tradición musical de Etiopía, encontramos el Mesenqo, un laúd de arco de una sola cuerda. Los juglares etíopes suelen utilizar el instrumento, llamado azmaris («cantante» en amárico). El masenqo requiere un gran virtuosismo, ya que el azmaris canta mientras toca.

La caja en forma de diamante está hecha de cuatro pequeñas tablas de madera pegadas y cubiertas con un pergamino estirado o cuero crudo. La única cuerda está hecha típicamente de pelo de caballo y pasa por encima del puente. El instrumento está afinado con una clavija de afinación grande para adaptarse al rango de la voz del cantante. Puede inclinarse con la mano derecha o izquierda, mientras que la otra mano se sienta encima de la parte superior de la cuerda.

6. Salterio inclinado

Una invención del siglo XX, el salterio inclinado es un tipo de salterio o cítara con una caja de resonancia de madera con cuerdas destapadas sobre la caja de resonancia. Es significativamente diferente de un salterio punteado medieval en que sus cuerdas están dispuestas para permitir que se toque con un arco. Tiene forma triangular, y cada cuerda se extiende un poco más que la anterior, de modo que cada una se puede tocar individualmente. Los salterios cromáticos con arco tienen sostenidos y bemoles en un lado y las notas diatónicas en el opuesto. La caja de resonancia tiene una boca o rosa en el centro.

El instrumento se puede tocar una nota a la vez, sujetándolo con una mano y arqueado con la otra, como en los instrumentos de la familia del violín, o se puede colocar plano y tocar con un arco en cada mano, similar al martillado. dulcimer. Algunos jugadores también sostendrán dos arcos en una mano para facilitar la parada doble. También se puede rasguear o golpear para obtener colores de tono adicionales.

Mire a Gregg Schneeman tocar una hermosa canción de doble arco en el salterio:

Foto superior: A Mesenqo. Crédito de la foto: Collectie Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen, foto cortesía de wikicommons