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¿Evaluar profesores de música o no? Pros y contras del debate

En la búsqueda de mejores educadores musicales, muchos más distritos y sistemas universitarios están recurriendo a evaluaciones para medir el talento y el conocimiento de los maestros. Pero, ¿hay alguna evaluación que sea mejor para evaluar o predecir el éxito de un profesor de música? ¿Cómo se aseguran los profesores de música de estar a la altura de las expectativas y los estándares de las instituciones? Si un instructor de música no cumple con los requisitos de su trabajo, ¿cómo afecta esto la experiencia de aprendizaje de los estudiantes? Estos serán algunos de los más problemas importantes que enfrentan los instructores de música en la actualidad, junto con los pros y los contras de las evaluaciones de los maestros que se aplican a la música y las artes.

Las evaluaciones educativas se han utilizado desde que el primer alumno interactuó con un maestro. Esto sirve para medir las habilidades y la retención de aprendizaje de los estudiantes. De esta manera, los maestros utilizan el proceso de evaluación no solo para comprender el progreso de cada estudiante, sino también para saber si están siendo efectivos como maestros al traducir la instrucción en conocimiento. Sin embargo, puede ser difícil para los propios maestros comprender cómo su estilo de enseñanza impacta a los estudiantes.

Ventajas de las evaluaciones para educadores musicales

En 1992, Universidad de Michigan el profesor James O. Froseth, y sus asistentes de investigación de posgrado Molly Weaver y Joan E. Linklater, estudiaron programas de música en escuelas públicas y tropezaron con un método de evaluación de maestros que todavía se usa en la actualidad. En asociación con Flint Community Schools y Yamaha Corporation, bajo una subvención del National Music Education Research Project, el equipo de investigadores tenía la intención de medir la equidad racial de los programas escolares de música y, en cambio, descubrieron que al grabar en video las sesiones de enseñanza, los profesores de música tuvo la oportunidad de autoevaluar sus estilos de enseñanza y hacer mejoras para que todos los estudiantes se beneficien.

Según esta investigación, casi todos los profesores de música se volvieron más conscientes de las preferencias de los estudiantes por la instrucción verbal o no verbal, encontrando que las palabras no enseñan música por sí solas. Se podría decir entonces que las valoraciones de los educadores musicales son algo positivo cuando se gestionan de esta forma como un aspecto constructivo de la profesión. Pero la autoevaluación es solo una parte de este proceso. Discutiremos más metodología más adelante en este artículo.

Contras de las evaluaciones de profesores de música

Para abordar el tema de las evaluaciones para profesores de música, es justo considerar también los posibles aspectos negativos. Se podría argumentar que los profesores de música y arte están trabajando con medios muy diferentes a los profesores de asignaturas convencionales. Es difícil ser subjetivo sobre el éxito o el fracaso de los profesores de música para medir qué tan bien los estudiantes retienen la información porque gran parte de esto ocurre naturalmente a lo largo del curso del aprendizaje. La expresión musical es una experiencia individual que no verá dos estudiantes de la misma manera. Aprender teoría musical también es diferente a aprender a interpretar música, ya sea a través de instrumentos o técnicas de voz. Tratar de obligar a un maestro de música a perfeccionar su capacidad de instrucción solo puede enfocarse en ciertas áreas del desempeño frente a un salón de clases. Ninguna prueba puede proporcionar ningún grado de precisión como lo pueden hacer otras áreas temáticas. Sin embargo, La Asociación Nacional para la Educación Musical señala que lo que importa es el factor de rendición de cuentas. Ellos también comparten la opinión de que se deben realizar evaluaciones para enriquecer y mejorar la experiencia educativa general.

Crear evaluaciones de profesores de música que funcionen

Con estos pros y contras en mente, existen algunos pasos de evaluación que se pueden seguir y que proporcionarán valor a la ocupación de la instrucción musical. Asociación Nacional de Profesores de Música ha establecido un proceso de evaluación de 3 componentes que respalda una mejor instrucción. Los pasos son los siguientes:

  1. Los instructores de música participan en un proceso de autoevaluación, que incluye cuatro áreas básicas: evaluación del maestro, evaluación del entorno de estudio, evaluación de la lección y evaluación del plan de estudios. Mediante un sistema de autoevaluación, se pide a los profesores de música que respondan a varias preguntas sobre su capacidad docente.
  2. Fase de evaluación por pares: los maestros luego son calificados por otros maestros de música o humanidades para evaluar la instrucción de varios estudiantes en diferentes demografías y habilidades. Esta retroalimentación es reveladora y está destinada a ayudar a los maestros a mejorar sus métodos y corregir los malos hábitos.
  3. Evaluación de los padres o clientes: se les pide a los padres de los estudiantes de música que califiquen la eficacia del maestro de música en función de la experiencia de sus hijos. A menudo, esto puede suceder después de una actuación musical en vivo cuando el material está fresco en la mente de padres y clientes.

Al utilizar este enfoque integral de evaluación de educadores musicales, se enfoca una visión más realista de cómo mejorar el estilo de enseñanza. Los profesores de música pueden utilizar estas herramientas para hacer que la experiencia de aprendizaje sea mucho más positiva para los estudiantes, utilizando comentarios y apoyo de compañeros.