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Foco en los compositores posmodernos

El término «posmodernismo» puede referirse tanto a un marco de tiempo como a una filosofía. Como marco de tiempo, podría llamar con precisión a cualquier compositor que haya trabajado después de la era modernista, que terminó alrededor de 1975, un compositor posmodernista.

Como enfoque filosófico, el posmodernismo rechaza la idea de una realidad objetiva. Dado que los posmodernistas creen que no existe una verdad objetiva, los estándares o formas «objetivos» desarrollados en épocas anteriores son en realidad solo la comprensión subjetiva de las personas que viven en diferentes lugares y épocas del mundo que los rodea. Esos estándares de épocas anteriores no tienen una autoridad particular para el posmodernista y, por lo tanto, no es necesario seguirlos. Los posmodernistas creen que la creación de estándares desarrolló una distinción falsa entre arte «alto» y «bajo», que los posmodernistas rechazan como elitista. Por el contrario, la filosofía posmodernista se sostiene, dado que todo el arte y la verdad son subjetivos, etiquetas como «culto» o «popular» no tienen significado. A menudo también rechaza el esteticismo como un elemento obligatorio del arte.

Un corolario de la idea posmodernista de que no existe una verdad objetiva es que cada uno construye su propia realidad y verdad subjetiva. Por lo tanto, gran parte del arte posmodernista puede centrarse en concepciones altamente individualizadas de la cultura y el mundo, ya sea por la verdad subjetiva personal de un artista individual o por amalgamar varios estilos culturales en una sola obra.

El posmodernismo es un enfoque filosófico y analítico que se aplica a todas las diferentes formas de arte, y puedes leer más sobre el pensamiento posmodernista. aquí.

En cuanto a la música, aquí hay una lista de cinco compositores posmodernistas, algunos de los cuales cruzan los géneros modernista y posmodernista.

John Cage (1912-1992)

Un compositor estadounidense que trabajó principalmente durante la era modernista, pero cuyo trabajo refleja filosóficamente un enfoque posmodernista. Una de sus obras más vanguardistas se titula 4 ’33 ”, que es un músico sentado en el escenario sin actuar. La composición es entonces cualquier sonido ambiental que se esté haciendo durante esos cuatro minutos y 33 segundos que ocurren. Una de sus otras composiciones conocidas es Música de cambios (1951). Cage compuso esta obra utilizando el texto chino clásico Yo ching que se creó por primera vez como un manual de adivinación a partir del cual el lector podía generar cadenas de números al azar. Cage usó este manual para crear secuencias de números aleatorios para poder componer una obra sin hacer referencia a su ego o percepciones individuales.

Pierre Boulez (1925-2016)

Este compositor francés también tuvo una larga carrera que abarcó tanto el período modernista como el posmodernista. Centrándose en las características de su trabajo de la era posmodernista, incorporó instrumentos y herramientas electrónicos y digitales en algunas de sus obras, a medida que la tecnología continuaba cambiando. Un ejemplo es … explosante fixe … (1991-1993) una composición para una flauta conectada digitalmente respaldada por una orquesta de cámara, donde se utiliza una computadora activada por sonidos para generar patrones de sonido propios.

Zygmunt Krauze (1938 -)

Una característica común de las obras de este compositor polaco es su cualidad “unista”, o enfoque de música unitaria. Este estilo tiene un sonido muy uniforme, casi monótono. También presenta una imagen completa de la obra durante su apertura, así que, como explicó Krauze, «todo lo que el oyente descubra en los primeros segundos durará hasta el final sin ninguna sorpresa «. Su trabajo de 1968, Policromía, es un buen ejemplo de este estilo.

Earle Brown (1926-2002)

Junto a John Cage, Brown fue uno de los compositores estadounidenses que formaron parte de la “Escuela de Nueva York” de música de vanguardia. Como otros compositores posmodernos, estuvo muy influenciado por otras artes y artistas, como el autor James Joyce y los expresionistas abstractos. La partitura de su obra más famosa, Diciembre de 1952, se compone enteramente de rectángulos, que comparó con un Calder móvil.

Luciano Berio (1925-2003)

Berio, un compositor italiano, utilizó el trabajo de James Joyce directamente en sus propias obras. Berio produjo una pieza llamada Thema (Omaggio a Joyce), en el que utiliza la tecnología para manipular una lectura de Joyce Ulises. Usar voces habladas manipuladas, en lugar de cantar, leer obras literarias es una convención que usó en otras composiciones, incluyendo Sinfonía (aquí dirigido por Boulez). En Sinfonía, Berio cita lecturas del filósofo Lévi-Strauss e instrucciones de partitura escritas por Mahler, además de citar extensamente otras composiciones musicales, desde Beethoven a Stravinsky a Debussy, solo por nombrar algunas.

Puede leer sobre otros compositores posmodernistas, junto con una discusión sobre algunos de los géneros de música clásica que caen dentro del «posmodernismo» aquí.

Foto superior de Luciano Berio por Gisela Bauknecht, Maria Austria Instituut, Amsterdam.