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Hechos asombrosos sobre Arnold Schoenberg

Tanto si disfruta de su música como si no, no hay duda de que Arnold Schoenberg (1874-1951) evoca emoción. El trabajo de este compositor y director del siglo XX es ampliamente aclamado como el progenitor de una renovación radical en la música clásica moderna. Su temprano desarrollo de la atonalidad y el último método de composición de 12 tonos (también conocido como serialismo) fue un punto de inflexión en la línea de tiempo de la música, reduciendo la brecha entre el estilo del período romántico tardío y la expresión musical moderna.

Los siguientes hechos asombrosos sobre Arnold Schoenberg pueden ayudarlo a comprender por qué este artista despertó sentimientos tan violentos en la crítica y el público. Obtenido de su enciclopedia entrada, Hecho de archivo, La gente famosa registro, y su biografía en el Centro Arnold Schoenberg en Viena, que está dedicada a su vida y obra, estos hechos descubren el genio detrás de este artista moderno por excelencia.

  • Arnold Schoenberg nació (1874) en Leopoldstadt, un gueto judío, y está enterrado en Viena, aunque falleció (1951) en Los Ángeles, California.
  • Los padres de Schoenberg no eran músicos. Disfrutaron escuchando música, pero no fueron entrenados.
  • Fue principalmente autodidacta, recopilando información donde y cuando pudo, comenzando las lecciones de violín en 1882.
  • Dijo en su libro «Introducción a mis cuatro cuartetos» en 1949:

«Cuando era un niño de menos de nueve años, había comenzado a componer piezas pequeñas, y luego grandes, para dos violines, imitando la música que solía tocar con mi maestro o con un primo mío. Cuando podía tocar el violín duetos de Viotti, Pleyel y otros, imité su estilo «.

  • Además de componer, dirigir y escribir, Schoenberg pintó algunas obras de arte increíbles, incluidos autorretratos. Ver la colección aquí.
  • A mediados de la década de 1900, Schoenberg comenzó a enseñar música de forma privada a estudiantes selectos. Algunos de sus alumnos más notables de la atonalidad fueron Alban Berg, Leon Kirchner y Anton Webern. Fue durante este tiempo que se convirtió en el líder de la Segunda Escuela de Música de Viena.
  • En 1910, escribió «Harmonielehre, ”(Teoría de la Armonía), y sigue siendo uno de los libros más duraderos e influyentes que creó.
  • Schoenberg Cuarteto de cuerda n. ° 2 en fa sostenido menor, op. 10 (1908) es en gran parte aclamado como una de las primeras piezas de música clásica moderna … pero su recepción no fue entusiasta. La audiencia y los periodistas, en su mayor parte, estaban muy conmocionados. Aunque los dos primeros movimientos reflejan un estilo romántico, durante el tercer y cuarto movimiento, la cantante soprano Marie Gutheil-Schoder, incorpora poesía escrita por Stefan George con música muy poderosa.
  • Su creación del serialismo (el sistema de composición de 12 tonos) en la década de 1920 fue revolucionaria. El concepto gira en torno a un enfoque más matemático del desarrollo musical y se basa en ordenar una “fila” o “serie” de las doce notas en la escala cromática, de una manera específica. Luego, la fila se reproduce de varias maneras, como invertida, hacia atrás o transpuesta. El resultado produce una unidad musical de una manera muy lógica.
  • Como artista judío, su música fue etiquetada como «degenerada» por el surgimiento del Partido Nacionalsocialista en Alemania. Salió de Berlín en 1933 y huyó a Estados Unidos tras ser excluido de la Academia Prusiana por el movimiento político nazi. En este momento comenzó a enseñar en Boston y Nueva York en el Conservatorio Malkin.
  • Ese mismo año (1933), “A petición de Pablo Casals, compone el Konzert für Violoncello und Orchestre (D-Dur), en una adaptación libre del Concierto para clavecín de Georg Matthias Monn (finalizado el 4 de enero)”.
  • En 1935, dio una conferencia en la Universidad del Sur de California y dirigió instrucción privada. El renombrado compositor moderno John Cage se convirtió en su alumno en este momento.
  • En 1936, Arnold Schoenberg fue nombrado profesor en la Universidad de California en Los Ángeles (en 1944 sería nombrado profesor emérito) y se mudó a «Brentwood Park, West Los Ángeles, donde vive por el resto de su vida». También se “hace amigo” de George Gershwin este año.
  • En 1939, dedicó gran parte de su energía y esfuerzos a intentar sacar a familiares y amigos de Europa para escapar del genocidio creado por el partido socialista. La familia de su hijo Georg pasó la guerra en Mödling.
  • En 1949, su mala salud le impidió viajar a Viena para asistir a la celebración de su 75 cumpleaños; fue nombrado «ciudadano de la ciudad de Viena».
  • El año de su muerte, 1951, fue nombrado presidente honorario de la Academia de Música de Israel en Jerusalén.

Arnold Schoenberg vivió su vida en la búsqueda de su expresión artística. Aunque su música fue en gran parte incomprendida, porque perseveró, su inspiración alteró el curso de la composición de la música clásica. Obtenga más información sobre este increíble artista visitando el sitio web de la Centro Arnold Schoenberg, o si puedes, visítalo en la hermosa ciudad de Viena.