Saltar al contenido

Historia de la guitarra acústica

La guitarra tiene múltiples historias de origen. Dependiendo de a quién le preguntes, la guitarra nació en cualquiera de las regiones del mundo antiguo, desde Grecia hasta Persia. Quizás nació en todos ellos. Las variaciones de instrumentos de cuerda pulsada se encuentran en todo el mundo, lo que indica que existe un ingenio y una creatividad humanos comunes que trasciende las culturas.

Esto no quiere decir que todos los instrumentos de cuerda pulsada estén relacionados. Algunas personas colocan instrumentos más antiguos como el laúd o el oud como versiones tempranas de la guitarra. Otros discuten esto, argumentando que los primeros instrumentos parecidos a una guitarra con un cuello largo y espalda plana, tienen poco en común con el cuello corto, instrumentos de cuerpo redondo como el oud y el laúd.

Lo que saber es que el instrumento parecido a una guitarra más antiguo que se conserva es un tanbur de Egipto, alrededor del año 1500 a. C., propiedad de un músico llamado Har-Mose. Un tanbur era un instrumento de tres cuerdas con un cuello largo y una caja de resonancia en forma de pera. El instrumento se exhibe en el Museo Arqueológico de El Cairo. También hay representaciones de instrumentos parecidos a guitarras en tallas antiguas, como una talla hitita de 3300 años encontrada en pavo.

Si bien las versiones del instrumento en sí pueden haberse desarrollado simultáneamente en diferentes regiones, sus nombres eventualmente convergieron alrededor de la palabra persa alquitrán, que significa «cadena». Entonces tenemos el Kithara de Grecia, chartar de Persia, sitar en la India, y gittern, que data de finales de la Edad Media en Europa. A partir de ahí, nombres como guitarra, chitarra, y guiterre apareció en España, Italia y Francia.

Desarrollo de la guitarra acústica en Europa

Debido a que todos estos precursores de la guitarra acústica eran tan móviles, los comerciantes y marineros del mundo antiguo los trajeron a Europa. Variaciones del persa chartar, un instrumento de cuatro cuerdas, se encuentran en tallas y manuscritos iluminados en toda Europa que datan de la antigua Roma hasta la Edad Media.

La primera música de guitarra conocida fue escrita para cuatro cuerdas. chitarra en España en el 16th siglo. En lugar de cuatro cuerdas individuales, el chitarra tenía cuatro hileras de cuerdaun campo son dos o más cuerdas adyacentes que están poco espaciadas con respecto a las otras cuerdas, y normalmente se tocan como una sola cuerda). La versión italiana del mismo período tenía cinco cursos. Estos instrumentos también tenían trastes, típicamente ocho trastes después del cuerpo.

En el período barroco, muchos estilos de guitarra se habían asentado en un curso de cinco cuerdas con trastes móviles. El repertorio de música disponible para la guitarra de cinco tiempos explotó. Maestros luthiers de toda Europa producían guitarras, incluidos Joakim Thielke en Alemania y Stradivari en Italia, uno de los cuales se puede ver en el Museo Nacional de Música en Dakota del Sur.

A finales de los 18th siglo, el curso de seis vihuela a mano La guitarra de España fue el estilo principal de guitarra popular en España. Un libro sobre guitarras de 1799 España describió que la guitarra española estándar tiene 17 trastes con seis cursos. También fue durante este tiempo que la «cintura» del instrumento se hizo más pronunciada.

Llegada de la guitarra acústica contemporánea

El público de hoy reconocería las guitarras de principios del siglo XIX.th siglo como los que se usan hoy en día, aunque más pequeños en tamaño total y con una cintura más pequeña. Sin embargo, el punto de partida para todas las guitarras contemporáneas proviene del diseño de 19th músico español del siglo XX, Antonio de Torres Jurado. Ajustó las proporciones de la guitarra, dándole una cintura más pronunciada y un cuerpo más ancho. Reemplazó las clavijas de madera por otras mecánicas. Una de sus mayores innovaciones fue el uso de refuerzos de abanico dentro del cuerpo de la guitarra. La culminación de estos cambios fue que sus guitarras producían un sonido más fuerte, rico y denso que las guitarras anteriores. Debido a la calidad del sonido, luthiers de toda Europa comenzaron a copiar su diseño.

Finalmente, la guitarra de Torres llegó a los Estados Unidos a través de inmigrantes europeos. En los Estados Unidos, las guitarras a menudo se ensartan con cuerdas de acero, lo que ejerce mucha presión sobre el cuerpo, incluso con el refuerzo del ventilador. En la década de 1830, el luthier estadounidense de origen alemán Christian Frederick Martin, que diseñó la guitarra de tapa plana, diseñó una abrazadera en X que podía soportar la tensión adicional de las vibraciones de las cuerdas de acero. Este diseño, con las cuerdas de acero apretadas que requerían un pico más que dedos, dio lugar a una música basada en acordes en lugar de la elegante precisión del estilo español de la guitarra clásica.

Para las guitarras acústicas, el diseño de tapa plana sigue siendo el estilo más popular. Sin embargo, la guitarra archtop generalmente atribuido a Orville Gibson, con su puente ajustable y orificios de sonido, produjo un sonido aún más fuerte y vivo. Por esta razón, la guitarra archtop, ya sea acústica o semi-acústica, rápidamente se hizo popular entre los músicos de country, jazz, big band y rockabilly.

Las guitarras acústicas siguen siendo el instrumento central de la música popular contemporánea. Si bien de alguna manera la guitarra eléctrica ha eclipsado a su hermano mayor, todavía hay algo insustituible en el sonido de la guitarra acústica.

Foto superior de un Stauffer Martin (c.1838), Christian Frederick Martin, Nueva York – Guitarra CF Martin temprana del estilo Stauffer vienés, cortesía de Wikicommons.