Saltar al contenido

Juego de cámara versus juego en solitario: ¿Qué inspirará más a un estudiante joven?

Si bien practicar solo puede ser, y será, beneficioso hasta cierto punto, las actividades grupales y los entornos de música de cámara son la mejor manera de mantener inspirados a los estudiantes de música principiantes e intermedios.

Aproveche el atractivo de la conciencia, la competencia sana, el orgullo, la responsabilidad y el placer de escuchar cómo las partes individuales crean un todo más hermoso: todas estas características mantienen a los estudiantes más atentos y dedicados a su instrumento de lo que nunca podría tocar en solitario.

La interpretación de cámara hace que la música cobre vida para los jóvenes estudiantes

La música no ocurre en el vacío. Requiere espacio, movimiento, energía, producción de sonido, absorción de sonido, dar, recibir, fluir, tiempo, ritmo, etc. Cuanto más restes de la ecuación, menos emocionante e inspirador será poner el tiempo y el esfuerzo necesarios para Mejora tu musicalidad.

Estas son algunas de las formas en que el juego de cámara y la práctica al estilo de cámara mantienen a los estudiantes motivados.

El grupo que practica juntos permanece unido

Comprometerse a correr tres veces por semana es una cosa, comprometerse a correr tres veces a la semana con uno o dos compañeros es otra. De repente, tenemos la responsabilidad de llegar a tiempo, participar y cooperar con el grupo. El juego de cámara no es tan diferente.

Cuando los estudiantes forman grupos cohesionados y se acostumbran a practicar juntos, se involucran de manera más comprometida porque su participación es importante para todos los demás.

Seguridad en numeros

Pararse solo frente a un maestro, hacer calentamientos, escalas, aprender nuevas técnicas y trabajar en la pieza más nueva es intimidante para muchos estudiantes, especialmente aquellos que son nuevos en tocar un instrumento o que son más tímidos por naturaleza.

Trabajar como un grupo pequeño los aísla del foco de atención para que puedan practicar / jugar con más facilidad. Como educador musical, no tiene que preocuparse de perder el contacto con el progreso individual de los estudiantes. Mientras que los «problemas» están aislados hasta cierto punto, cualquier falta evidente de práctica seguirá apareciendo.

Hay muchas formas de aprender música (pista: no se trata solo del instrumento)

Tocar música es como tener una superpotencia neuronal. La cantidad de cosas que debe hacer todas a la vez: contar, contar en el tiempo, escucharse a sí mismo, escuchar a los que le rodean, mover los dedos, mantener el cuerpo en una posición determinada, recordar notas, prestar atención al instructor, leer música, etc., son bastante impresionantes. Es una maravilla que cualquiera de nosotros pueda tocar música.

Como músicos de toda la vida, a menudo olvidamos cómo era en nuestras primeras etapas mantenerlo todo junto. Y, dado que muchos de nosotros fuimos buenos en eso desde el principio, se requiere una gran cantidad de empatía para imaginar lo que es ser nuevo en algo y continuar esforzándonos en algo que nos resulta difícil de hacer (y … jadeo, es posible que ni siquiera nos guste hacer nada).

Esto nos lleva de vuelta al subtítulo: no se trata solo del instrumento. Lo mejor que puede hacer un educador musical con estudiantes nuevos es hacer que sus hijos bajen los instrumentos y se concentren en los conjuntos de habilidades musicales de uno en uno, en grupos pequeños: solfeo y entrenamiento auditivo, juegos de ritmo, llamadas y respuestas. , cantar, pisar y saltar sobre ciertos ritmos / silencios, trabajo de respiración: todo contribuye en gran medida a mejorar lo que sucede una vez que se aprenden los instrumentos con una comprensión más arraigada de lo que se trata.

Muéstreles para qué sirven los silencios (o por qué son importantes las notas correctas)

Tocar solo, o en un grupo grande, puede ocultar el valor de los silencios. Lo mismo puede decirse de tocar la nota correcta, «¿qué importa si toco la nota incorrecta si otros 10 violinistas están tocando la nota correcta?» Si esta actitud se afianza, los estudiantes dudan de la importancia de su papel como músicos en su orquesta o banda.

Pon a ese mismo músico en un dúo, un trío o un grupo de cámara con solo una o dos personas en la misma parte, y ahora esos silencios y notas correctas tienen un sentido evidente. Cuanto más pequeño sea el grupo, mejor, porque cuantas más oportunidades tengan los estudiantes de escucharse a sí mismos dentro del grupo, más trabajarán para mantenerse enfocados.

Ofrezca la oportunidad de actuar en grupos pequeños.

¿Sabes qué es más emocionante que ver a tu hijo jugar en un formato de grupo grande? Llegar a escucharlo tocar en un grupo pequeño o dos. Permitir que los estudiantes actúen en pequeños grupos de cámara, tanto para las finales escolares como para el concierto de la escuela o el recital de su estudio de música, cambiará la forma en que los estudiantes experimentan la interpretación.

Actuar en grupo reduce el miedo escénico, los anima a hacer todo lo posible para apoyar al grupo y hace que las actuaciones sean más emocionantes y atractivas. Hágase un favor a usted y a sus alumnos: cambie los formatos de «práctica en solitario» o «grupo grande» y cámbielos por escenarios de juego de cámara. Los estudiantes mejorarán más rápido y se mantendrán más entusiasmados con su maestría musical mientras lo hacen.