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No olvides respirar cuando actúes: así es como

Para muchos músicos, aprender la técnica de respiración adecuada es primordial. Es crucial que los cantantes, los músicos de instrumentos de viento madera y de metal aprendan a respirar mientras tocan. Aunque esta no es la máxima prioridad para la mayoría de los intérpretes de cuerdas, saber cómo respirar cuando se toca puede tener una gran influencia en su rendimiento. Es muy común que los violinistas principiantes contengan la respiración durante ciertos pasajes o solos, pero ese estilo de ejecución no ayudará a tu progreso. Promueve el dolor muscular y el estrés elevado.

La música occidental utiliza instrumentos que fueron (en gran parte) desarrollados para imitar la voz humana. Por lo tanto, la música generalmente refleja ese hecho con fraseo, lo que crea pausas naturales. Sin embargo, debido a que las frases pueden ser muy largas, los intérpretes de instrumentos de viento de madera y metal aprenden la técnica de respiración «circular». Básicamente, esta técnica implica aprender a inhalar por la nariz mientras mantiene la exhalación para el instrumento.

Afortunadamente, los jugadores de cuerdas no necesitan entrenarse de esa manera. Sin embargo, las demandas físicas de tocar el instrumento, ya sea que tenga un violín o un bajo, requieren una respiración adecuada para tocar. Mantener una respiración fluida mientras juegas ayuda a eliminar la tensión en tu cuerpo y proporciona oxígeno vital a tus células, para que puedas mantener la precisión en tu sincronización y ejecución. Al igual que cualquier otro atleta, es muy importante seguir respirando de manera constante. Utilice estos consejos que le ayudarán a practicar para que en poco tiempo la respiración natural se convierta en algo natural.

Analiza tus patrones respiratorios

Probablemente sepa qué pasajes y piezas le causan problemas al practicar. Comience con una de esas piezas y preste mucha atención a la forma en que respira mientras juega. ¿Aguantaste la respiración durante todo o parte del mismo? No se alarme. Casi todos los violinistas principiantes contienen la respiración en algún momento.

Es normal anticipar una parte complicada y luego querer contener la respiración. Sin embargo, eso puede dificultar el juego porque te estás negando el oxígeno. El fraseo natural de la música puede ayudarte a superar la tendencia a cortar el flujo de aire.

Entender cómo solucionarlo

Cuando juegas, tu respiración debe ser fluida. Si respira de forma natural, es mucho más difícil mantener la tensión en su cuerpo, que es la base de una serie de lesiones durante el juego. Algunos músicos siguen las señales de los cantantes o practican exhalar antes de comenzar a tocar (justo antes de su primer golpe de arco). Si desea practicar la respiración fluida, intente esto:

  • En lugar de reproducir la música, tararee primero.
  • Observe dónde toma respiraciones naturales. Lo más probable es que siga el fraseo de la música.
  • Tararea la pieza de nuevo para comprobar cuando respiras.
  • Ahora, intente reproducir el pasaje respirando de la misma manera.

Otro método consiste en inhalar mientras se inclina hacia arriba y exhalar durante la reverencia hacia abajo. Sin embargo, este método no funciona muy bien si está intentando Locatelli Capricho en re mayor Op. 3 No. 23 ‘Il labirinto armonico’. Entonces, es mejor desarrollar la respiración junto con el ritmo de la pieza. Prueba esto:

  • Cuente los latidos en voz alta.
  • Observe dónde respira cuando está contando (uno y dos y tres y cuatro).
  • Reduzca el tempo e intente hacer coincidir su respiración con el ritmo que está tocando.

Además, recuerde respirar profundamente antes de comenzar. Este aumento de oxígeno puede ayudar a que sus músculos estén listos para funcionar.

La Técnica Alexander

Es posible que ya haya oído hablar de esta técnica de interpretación. Desarrollado en la década de 1890 por Frederick Matthias Alexander, un actor que tenía problemas vocales extremos, este método está diseñado para liberar y eliminar la tensión que provoca tensiones y lesiones. Músicos profesionales como Yehudi Menuhin, Paul McCartney y Sting lo han respaldado públicamente y se enseña en la Juilliard School of Performing Arts de Nueva York, el Royal College of Music de Londres y el Boston Conservatory of Music.

Los instructores de esta técnica te enseñarán que todo lo que haces cuando estás tocando es tu técnica personal y que debes aprender a conectar conscientemente todo tu cuerpo mientras juegas. Esto incluye tu respiración. Puedes probarlo así:

  • Juega una escala normalmente sin un enfoque particular.
  • Tócala de nuevo, solo que esta vez observa tu forma de respirar mientras juegas.
  • Ahora reduzca drásticamente el tempo y deje que su cuerpo respire como quiera, mientras toca la escala durante cinco minutos completos.

Recuerde, la mala respiración tiene una serie de efectos secundarios negativos, incluido el endurecimiento de las vías respiratorias, lo que le proporciona menos energía y genera una mala circulación. Esto puede influir negativamente en su resistencia y fuerza y ​​aumentar su nivel de estrés. Cuando respire por la nariz, use el diafragma (no el abdomen) y comenzará a ver una reducción en los músculos adoloridos y una mejora en sus habilidades.