Saltar al contenido

¿Qué es un arreglista musical y cómo puedo convertirme en uno?

Cuando los intérpretes se acercan a una pieza musical, deben decidir cómo la van a interpretar. Las notas pueden estar en la página, pero tienen que suceder muchas cosas artísticas para que esas notas cobren vida. Un arreglista musical es a menudo una parte integral de este proceso artístico.

Un arreglista musical puede trabajar con un solo músico o una orquesta completa más coro y director. Obviamente, cuantas más partes implican la interpretación de una composición, más complejo es el trabajo del arreglista musical. Sin embargo, en todos los casos, el arreglista musical está ahí para especificar los requisitos exactos de cómo y cuándo cada intérprete tocará cada nota de la pieza.

El arreglista musical responde preguntas tales como qué instrumentos se usarán, qué tempos se usarán y cuándo cambian, cómo se armoniza la melodía, dónde se deben hacer los adornos y florituras y dónde no. Estas son solo algunas de las elecciones musicales y artísticas que hace el arreglista musical.

En algunos casos, el artista puede pedirle a un arreglista que arregle una pieza en un tono diferente o incluso en un género musical diferente. Por ejemplo, un arreglista puede convertir un trabajo de Bach en una actuación de jazz caliente. Es gracias al trabajo de un arreglista musical que los violinistas pueden encontrar partituras para tocar canciones de rock. En otro caso, un arreglista podría simplificar un trabajo complicado para que los principiantes tengan un lugar para comenzar sin desanimarse.

Parte intérprete, compositor, editor y director

Para convertirse en arreglista musical, es necesario saber leer y escribir música, para empezar. Cuantos más instrumentos toque, más complicadas obras y actuaciones podrá organizar. No es necesario que sepas tocar todos los instrumentos que forman parte de una interpretación, pero cuanto más íntimamente puedas ver las cosas desde la perspectiva del músico, más autenticidad podrás aportar a un arreglo.

También es imprescindible conocer la composición y la teoría musical. Ya sea para recortar, reinterpretar o reelaborar una pieza musical, se requieren habilidades de composición. Los arreglistas musicales también deben editar constantemente sus arreglos durante la fase de composición de su trabajo. Encontrar los equilibrios tonales, los adornos y los puntos de entrada adecuados para diferentes instrumentos o voces es un proceso iterativo.

Por último, el arreglista musical debe aprovechar las habilidades del director para ayudar a los intérpretes a ejecutar el arreglo.

Esas eran solo las habilidades musicales

En el mundo actual, hacer arreglos musicales es un proceso que requiere mucha tecnología. Un arreglista musical exitoso, como un productor musical, necesitará experiencia en una variedad de equipos, desde sintetizadores hasta software de arreglos.

Un arreglista musical también necesita ser capaz y feliz de trabajar solo. Trabajar con los músicos y cantantes llega al final de un proyecto. Un proyecto comienza cuando el arreglista pasa mucho tiempo a solas buscando inspiración, iniciando un camino antes de cambiar a otro, escribiendo arreglos potenciales, todo parte de su proceso creativo de producir un arreglo específico. También requiere que uno tenga una buena dosis de habilidades organizativas y temperamento artístico. Dos rasgos que no están necesariamente presentes en la misma persona.

Encontrando tu camino

Educativamente, los mejores lugares para enfocarse son los fundamentos de la música y aprender a tocar múltiples instrumentos. Sin duda, puede aprender las habilidades técnicas de los arreglos musicales. Sin embargo, si desea ser un arreglista musical exitoso y solicitado, debe tener una base profunda de conocimiento e instrumentación musical. Cuantos más instrumentos y géneros conozcas, qué los hace únicos, qué mueve a la gente sobre cada uno, mejor serás.

Estudiar música en la universidad ciertamente puede brindarle la educación que necesita para comenzar, pero no es estrictamente necesario. Como ocurre con la mayoría de las profesiones musicales, la experiencia y la habilidad comprobada son las que más valor tienen.

Pero, ¿cómo se obtiene esa experiencia? Bueno, estudiar música ayudará aquí, no solo para la educación, sino también para la red y las oportunidades que su grupo de compañeros puede brindar para comenzar a adquirir experiencia. A medida que adquieres experiencia con tus compañeros, que no tendrán el presupuesto para un arreglista musical profesional, desarrollas tu conjunto de habilidades. Se necesitan años para que incluso un arreglista musical en activo domine el arte.

Una vez que salga de la escuela, manténgase en el mundo de la música, ya sea como músico, maestro o cualquier rol que le permitan sus habilidades para que pueda continuar encontrando oportunidades de arreglos musicales. Las editoriales de música contratan arreglistas musicales. Los productores e intérpretes contratan arreglistas musicales. Mantente activo y conectado en la comunidad musical para comenzar a construir tu portafolio.

Valdrá la pena. De acuerdo a una encuesta de arreglistas musicales profesionales, El 80% estaba satisfecho con su trabajo y el 88% de ellos sentía que su trabajo hace del mundo un lugar mejor. Eso es un buen arreglo.