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¿Qué instrumentos pertenecen a la familia de cuerdas orquestales?

La orquesta es un cuerpo musical asombroso, compuesto por una multitud de intérpretes e instrumentos individuales, todos trabajando juntos para producir sonidos hermosos y armoniosos.

La familia de instrumentos de cuerda es el «órgano» más grande de este cuerpo y, sin ellos, el sonido general que producen las orquestas sería ser y sentir vacío.

Las orquestas suelen tener cinco tipos diferentes de instrumentos de cuerda.

La mayoría de las orquestas se basan en cinco tipos diferentes de instrumentos de cuerda para producir la mayoría de sus obras. Sin embargo, el advenimiento de la música moderna y posmoderna, y el reciente énfasis puesto en los géneros musicales del mundo, han cambiado el clásico, Orquestal 5 un poco.

Sin embargo, comencemos con los cinco «clásicos».

Los violines son los sopranos

No cabe duda de que la soprano es «la estrella» de la orquesta. Y, si bien cada instrumento tiene su lugar (y su parte de conciertos), el violín los lleva a todos por un largo camino en términos de la cantidad de notas tocadas por año.

Se le considera el bebé de la familia de las cuerdas, debido a su menor estatura (24 pulgadas) y su voz más alta. Hay más violines en la orquesta que cualquier otro instrumento, y la más grande de las orquestas más famosas del mundo tiene hasta 30 o más empleados. Dentro de ese grupo, normalmente hay dos secciones; primero y segundo. Los primeros violines tocan la melodía, mientras que las partes del segundo violín alternan entre melodía y armonía.

Las violas son los altos

Sirviendo como la voz alto en la orquesta y con la forma de un violín, la voz más profunda de la viola proviene de su cuerpo un poco más grande, más ancho que un violín y un poco más de sesenta centímetros de largo. Las violas producen un sonido más cálido y rico y, como tal, por lo general solo hay de 10 a 14 violistas en una orquesta.

Las violas casi siempre tocan armonía, pero hay muchos solos de viola hermosos que son muy queridos por los tonos cálidos y melosos que producen sus intérpretes. Al igual que el violín, la viola se toca con el cuerpo sostenido entre la barbilla y el hombro, la mano izquierda toca notas de cuatro cuerdas estiradas hasta el cuello, mientras que la mano derecha arquea las cuerdas artísticamente.

Los violonchelos forman la sección tenor

Si bien tiene la forma del violín y la viola, la estatura de más de 4 pies del violonchelo hace que sea imposible tocar entre la barbilla y el cuello. Por lo tanto, este instrumento, que se dice que es el más similar en tono a la voz humana, se toca sentado, con el cuerpo descansando entre las piernas y el cuello junto al hombro izquierdo y el cuello del músico.

Las orquestas suelen tener entre ocho y 12 violonchelistas, y tocan tanto la melodía como la armonía. La mayoría de las veces, los encontrará tocando un acompañamiento armónico más profundo y rico para los violines. Sin embargo, con piezas como la de Bach Suites para violonchelo clasificándose entre las mejores descargas de música clásica, los violonchelos también son instrumentos solistas populares.

El contrabajo hace honor a su nombre

A medida que disminuimos la vibración del sonido (moviéndonos hacia abajo) aumentamos de tamaño, lo que nos lleva a la base doble. De pie (literalmente) más de seis pies de largo, el contrabajo se toca de pie (o sentado en un taburete). La música clásica encuentra el bajo vertical en su mayoría inclinado, aunque otros géneros de música aprovechan los golpes y golpes de percusión del bajo.

Las partes de contrabajo se tocan una octava sólida debajo de los violonchelos, formando una base profundamente arraigada para que el resto de la orquesta se apoye.

El arpa es una adición celestial

Finalmente, aunque no es un regular orquestal, está el arpa. Con forma de número 7, el arpa tiene 47 cuerdas que están afinadas con las teclas blancas de un piano. Los pedales al pie del arpa permiten a los músicos cambiar la longitud de las cuerdas para tocar las notas de «tecla negra».

Las arpas miden alrededor de seis pies de altura y los arpistas se sientan, tocan perpendicularmente a su cuerpo, usando las puntas de sus dedos y pulgares. Si bien las arpas no están escritas en la mayoría de las piezas orquestales, el público aprecia cuando se deben a su sonido celestial y relajante.

Pensamiento menor sobre los instrumentos de cuerda orquestales

Como mencionamos anteriormente, la música moderna y posmoderna, así como el aprecio por la música en todo el mundo, significa que algunos primos de instrumentos de cuerda se están abriendo camino en las nóminas de las orquestas.

Los ejemplos incluyen la guitarra, que se ha incluido en composiciones orquestales durante más de 500 años, así como otros instrumentos de cuerda que quizás no conozca, como el erhu, nyckelharpa, salterio, domra y balalaika y otros.

Cada miembro de la familia de cuerdas orquestales agrega su propia personalidad y voz al cuerpo de música que produce la orquesta. La variedad en las composiciones, la dinámica musical y la visión de los directores de orquesta aseguran que cada uno tenga la oportunidad de brillar en el transcurso del calendario anual de presentaciones de una orquesta.

Solo por diversión, recomendamos realizar nuestro cuestionario, ¿Qué instrumento de cuerda eres?, lo que podría ayudarte a descubrir qué instrumento de cuerda orquestal deberías utilizar a continuación.