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Sal de tu zona de confort: toca más que música clásica en tu violín

El violín ocupa un lugar destacado en la música clásica debido a su capacidad para producir una variedad de sonidos trascendentes. Y, naturalmente, una vez que superas las variaciones centelleantes, los estudiantes principiantes e intermedios generalmente están entrenados para tocar una variedad de composiciones clásicas. Sin embargo, este tipo de estructura de aprendizaje puede (eventualmente) reprimir su progreso. Cuando te acostumbras a tocar un determinado estilo de música, las técnicas que son necesarias para otros géneros musicales tienden a estar ausentes de tu repertorio.

Para los estudiantes de violín que desean ampliar sus habilidades, una de las mejores formas de lograr ese objetivo es salir de la zona de confort de la música clásica. Hay una gran cantidad de música disponible para explorar que desafiará y agudizará sus habilidades. Al descubrir otros estilos musicales, se convertirá en un violinista más completo y mejorará su capacidad de interpretación general.

Curiosamente, Estados Unidos tiene un lugar único en la historia de la música moderna. La música de jazz, rock y bluegrass se originó en nuestro crisol de culturas y ofrece algunas de las mejores formas de aumentar tanto su conocimiento como su ejecución en el violín. Con cada nuevo estilo que pruebes, primero escucha algunos ejemplos de la música, luego visualízate tocándola antes de agarrar tu arco para probarla.

Bluegrass

La música Bluegrass tiene sus raíces en la cultura montañesa de los inmigrantes irlandeses, escoceses e ingleses que llegaron a Estados Unidos en el siglo XVII. La Fundación Bluegrass Heritage explica que con la invención del fonógrafo y la primera radio a principios del siglo XX, la música que se disfrutaba en gran medida en los hogares de los Apalaches comenzó a transmitirse por todo el país. El nombre «bluegrass» se atribuye en gran parte a Bill Monroe, quien como nativo de Kentucky (Bluegrass State) formó su propia banda en 1938 y la llamó «Bill Monroe and the Blue Grass Boys».

Al crear un sonido muy poderoso utilizando solo instrumentos acústicos y armónicos vocales distintivos, formó un nuevo estilo de música country «tradicional». De hecho, ahora se considera a Monroe como el «padre de la música Bluegrass». Cuando Lester Flatt y Earl Scruggs se unieron a la banda en 1945, el estilo único de tocar el banjo de Scruggs finalmente fue llamado por su nombre. Y ese dúo más tarde formó los «Foggy Mountain Boys». Prueba estos clásicos en tu «violín»:

«Dulce jenny, ”Palme Loux. Esta partitura es gratuita y puedes escucharla primero. aquí.

«Trapo de manzana roja, ”John Ashby y los Free State Ramblers. Oírlo jugado aquí.

«Perro en los platos, ”Greg Canote. Escucha esto canción aquí.

«Rufus silbante, ”Vesta Johnson. Escucha este jugado aquí.

Notarás que estas canciones presentan en gran parte repetición, por lo que realmente solo necesitas aprender algunos compases al principio. En lo que hay que centrarse cuando se juega bluegrass es en el tiempo y las paradas. También puede ver otros grandes del bluegrass como Allison Krauss, Ricky Skaggs o los Stanley Brothers («Mountain Dew» es imprescindible) en YouTube.

Jazz

La música jazz es otra contribución estadounidense al mundo que fue el resultado de la cultura y la inmigración. PBS y Ken Burns Recientemente creó una mirada en profundidad a la música Jazz desde una perspectiva histórica, llamándola «la forma de arte estadounidense por excelencia». El movimiento que comenzó en Nueva Orleans a principios de la década de 1900 (al igual que Bluegrass), se extendió rápidamente a las ciudades del norte y desde allí se ha extendido por todo el mundo. Debido a que ambos géneros utilizan la improvisación y a menudo dependen de la expresión del intérprete, aprender a tocar este tipo de música te ayudará a mejorar tus capacidades artísticas.

Aunque los primeros ejemplos de jazz se centraban principalmente en instrumentos de lengüeta y trompas, la evolución de este género ha llegado a abarcar una variedad de cuerdas. Y dado que la propia personalidad y los sentimientos de uno son predominantes en la música Jazz, proporciona una maravillosa salida para los violinistas. Estos títulos ofrecen un gran comienzo para los violinistas que nunca se han adentrado en este ámbito musical.

Primero, si tienes tiempo, mira los episodios de la PBS. documental aquí.

Melodías de violín de jazz es una colección gratuita de canciones disponibles por la DC Music School. Los títulos incluyen, «Dark Eyes», «All of me» y «Lady Be Good», entre otros. Esta es una gran opción para los principiantes que quieren salir de sus zonas de confort porque incluye una descarga gratuita de pistas de acompañamiento, grabadas a 100 y 150 bpm.

«¿No nos divertimos?, ”RAWhiting. Si no está familiarizado con esta melodía clásica, escúchalo aquí.

«Trapo Peacherine”De Scott Joplin. Cualquier número de canciones de Joplin te ofrecerá una buena introducción al jazz, aunque este estilo se asemeja más al ragtime (una variante del jazz).

No reprima su progreso ignorando otros géneros de música. Pruebe algunas de estas ideas o pruebe algunos ejemplos musicales más recientes. Tu juego mejorará y nunca se sabe, es posible que encuentres tu nuevo estilo favorito.